们作为金鸡投票一样,票房不重要,争议不重要,他们的保守最重要。
守旧、老顽固、还认死理。
信奉着他们认为的一种原则,但看到钱又会换另外一副嘴脸。
陈愈前世的金鸡奖就经历过这样的事,电影局反倒是很开明,最操蛋的就是这批把控着奖项投票权的部门,审核都算是好的。
“陈愈,说说你为什么研究这个方向?”
“演员考虑的不应该是表演相关么?”
郝嵘突然在那问着,这其实也是一个例行问题,倒不是他刻意这么问的。
“我主要是想通过我自己的案例,还有市场分析,给华夏电影人一点信心!”
“希望更多的人,能进入到这个市场中来,把华夏电影推向国际!”
陈愈的回答当然也是经过深思熟虑的,郝嵘在那听了不住点头。
他又问了几个问题,便让其他老师开始发问。
常丽和刘田池当然不会有什么刁难,两个老教授其中一个却在那道:“陈愈,讲事实摆依据,你的这篇论文的所有前提都是你预测性的分析,它并不是一篇合格的论文模板!”
“华夏电影票房的未来我们先放一边,你跟我们说一下,当下华夏新时代电影的追求和反思!”
“……”
这特么还真就老教授能问出来的题目。
陈愈只好硬着头皮道:“讲到新时代的电影,我们先来理解这个新时代,到底指什么时代?”
不就是咬文嚼字般的阅读理解么?
就跟鲁迅先生的两棵树一样,陈愈自有应对政策。
“如果说这个时代不只是一个历史分期的概念,而是某种特征的概念,就如同华夏第三代、第四代电影那样……”
“那我想新时代的电影,首先要做的,肯定是创新,影像、拍摄的创新,还有技术!”
“……”
陈愈在那侃侃而谈,看着确实像那么一回事。
两个老教授听的倒是没什么意见,比刚刚他答辩时表情要好得多。
他们不赞成陈愈论文上说的,但也不会用好恶来对待一个学生,这一点教授们是分得清的。
论文好不好,跟问题无关。
“新时代的华夏电影,既要有艺术的,也要有商业的,有大众电影,也有小众影片,商业的、大众的影片不一定是媚俗和堕落,艺术小众的电影,要承担起愉悦精神的责任,这就是物质和精神的
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