清澈之极，有如玉石般明洁绚丽的男中音旋律，从尼曼大师口中缓缓唱了出来：
“假如我有辉光的锦绣绸缎，
那用金色银色的光线织就；
黑夜、白天、黎明和傍晚，
湛蓝、灰暗和漆黑的锦绣；
我就把它们铺展在你脚下，
可我一贫如洗，唯有入梦。
我已将它们铺展在你脚下，
轻点，因为你踏着我的梦。”
尼曼大师唱出的是纯正古霍夫曼语，而让众人惊讶的，不仅在于他将巴萨尼的神秘主义诗歌改编成了艺术歌曲，还在于他的声线具有无比惊人的穿透力。
在配合得当的前提下，美声独唱的音量是可以和交响乐团抗衡的，而站在教堂里，面对音量如洪流的“乐器之王”管风琴恐怕有些吃力，只有合唱团才能与之配合。
但尼曼大师直接用管风琴自弹自唱了起来，他的声音不仅没被盖住，而且还相当于在脑海中同时即兴出了四行谱表（管风琴双手+脚踏板+声乐）。
“大量的意外转调、半音线条、延迟解决，大量的不协和音程挂留…这和声可以说是十分大胆了，与诗歌的神秘主义气质极为吻合。”范宁一眨不眨地盯着大师在高处的背影，“嗯！？什么？这是什么奇怪的调性布局？”
意料之外又情理之中的两小节间插段，不着痕迹地将调性往下移了一个半音，从原本只有一个升号的G大调，变成了足足有六个升号的升F大调。
“呵，灵感在白天也在夜晚降临，
追索之心知道它去往哪里；
有人曾经在美酒的红色中看见，
那不可败坏的玫瑰。”
又是巴萨尼的另一首诗歌，尼曼吟唱的情绪带上了一丝游移和暧昧，调性继续下移一个全音，来到了G大调的平行e小调，伴随着低声部的对位线条，和双手在上下层键盘交替弹出的大二度音程，色彩发生了更鲜明的变化。
“它慵懒地向他身上抛撒，
褪色的花瓣和欲望的甜蜜；
当时光和世界正渐渐消逝，
在露水和火的暮色中之时。”
这时包括范宁在内，逐渐有人明白了尼曼的创作思路：调性！
这位大师是想以八个音符的主音为调性布局，现场将巴萨尼的一些神秘主义诗歌改编为艺术歌曲，从而得到一首各部分具备组曲性质，又带着单乐章完整性的管风琴声乐作品。
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